Wastelands / Lawrence of Arabia

Label: Klanggalerie

This album is in two parts.

Clock Bird (extrait)

The first, Wastelands, was begun ten years ago. It is a project around the voice of Susannah Rooke, who chose to read from T.S. Eliot’s The Waste Land as a personal tribute.
Initially the music was composed with rhythm boxes and keyboards. I finally decided to replace these instruments with acoustics: drums, cellos, violins, saxophones, bass clarinet.

Wastelands
1) Neither Living nor Dead (3’23)
2) Sweet Thames Run Softly (2’44)
3) Speak to Me (4’08)
4) Connect Nothing with Nothing (3’08)

Jérémy Chinour: drums (1, 2, 3)
Carole Deville: cello
Hélène Frissung: violin
Denis Frajerman: guitar (1), bass (3), keyboards (2)
Laurent Rochelle: bass clarinet (1, 3), soprano saxophone (2)
Susannah Rooke: voice
Quentin Rollet: sopranino saxophone (3)

The second part consists of tracks composed for different compilations.
Its Oriental feel inspired my choice of title: Lawrence of Arabia, a film I especially like.

Lawrence of Arabia
5- Clock Bird (6’11)
6-Las Delicias (3’56)
7-Express (3’16)
8-Captain Nemo’s Death (5’57)
9-Nostalgy (1’09)
10-Rainbow sky Abyssinian (5’03)
11-Choleoptia (1’)
12-MélanColia (3’33)
13-Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse (5’57)
14-Orient (3’03)

Claude Chalhoub: violin (1, 3)
Carole Deville: cello
Denis Frajerman: keyboards, bass, guitar, percussion, voice, tapes
Hélène Frissung: violin
Fanny Kobus: viola
Loïc Schild: zarb, percussion
Daniel Palomo-Vinuesa: soprano saxophone (6, 9)
Quentin Rollet: sopranino saxophone (8)

All tracks composed by Denis Frajerman except for tracks 1 (Minimal Compact – Samy Birnbach, Berry Shakaroff, Malka Spiegel, Max Franken – Publisher: Crammed Music/Strictly Confidential) and 13 (Amon Düül II from his album Wolf City)

Mixed and recorded by Denis Frajerman in 16 digital tracks at Nautilia Studios.
Claude Chaloub and Laurent Rochelle recorded themselves, Jérémy Chinour recorded and mixed by himself and Denis Frajerman. Quentin Rollet (8) recorded by Patrick Müller at Pierre Schaeffer’s studio. Chatenay-Malabry, April 19, 2018.

No computers, no samplers, no sequencers.

-5: Minimal Compact cover (Made to Measure vol. 10)
-6: No Records compilation Adventskalender MMXVII
-8: No Records compilation Radio Nautilus June 2018
-9 No Records compilation Screams September 2017
-10 No Records compilation In Abyssum April 2017
-11 Endogamic Label compilation Insects September 2016
-12 No Records compilation Phenomena November 2017
-13: Bandcamp compilation by Klimperei/Christophe Petchanaz
June 2017

This album is dedicated to Samy Birnbach

————————————–
Total time: 53’
————————————–
Producer: Denis Frajerman
Text: T.S. Eliot
Graphics: Rewind Ltd.
Mastering: Norscq
Publisher: Metisse Music

Listen Bandcamp

INDIEROCKMAG.COM

Fort de 15 albums avec son groupe Palo Alto – étrange mixture de krautrock aux instrumentations désuètes, d’avant-garde et de mélodies d’Europe de l’Est, entre autres – et d’une dizaine de sorties solo, le Français rompu à des formes musicales aussi diverses que l’opéra moderne, la bande-son de ballet ou de pièce de théâtre ou encore la mise en musique de textes littéraires ou poétiques, explore ces diverses influences avec ce nouveau double album à paraître dimanche chez Atypeek, qui nous en offre la primeur en streaming.
Guitare, cordes frottées réconciliant l’atonalité avec une charge émotionnelle insoupçonnée, cuivres free et spoken word poétique ont la part belle sur Wasteland, courte mais fascinante première partie construite autour des récitations de Susannah Rooke, croisée sur les Quatuors N°1, 2, 3 Et 4 Pour Cordes Et Bruitages Animaliers du même Frajerman en 2004 et déclamant ici avec autant d’élégance que de gravité des extraits de The Waste Land (« La Terre Vaine ») de T.S. Eliot, évoquant parfois vocalement certains travaux tardifs de l’excellente Anne Clark (cf. l’intense et presque no wave Speak to Me).
Quant à Lawrence of Arabia, qui démarre ci-dessus sur un Clock Bird baroque et hypnotique à souhait, quelque part entre BO de film italien des 70s et digressions latines à la guitare sèche, on y retrouve ce goût ludique pour les sonorités bontempi (Express, Choleoptia), entre influences teutonnes (Las Delicias, ou la très psyché reprise d’Amon Düül II Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse tout orgue dehors), compositions contemporaines (le carrousel post-jazz Captain Nemo’death), divagations capiteuses (MélanColia) et même quelques très beaux éclats d’une beauté triste et épurée (le final Orient), le tout sans ordinateur ou outil technologique d’aucune sorte, le plaisir d’interpréter live avec 8 musiciens ces compositions tirées de divers projets et compilations sortis ces dernières années s’avérant évident.
Un univers assurément atypique et mélangeur, à découvrir ! (RabbitInYourHeadlights) — March 2019.

TONESHIFT

Denis Frajerman is a musician and composer hailing from France. Initially known for his participation in the experimental band Palo Alto, he regularly collaborates with storytellers and writers for radio sessions, oratorios, or records. This album is his latest installment, divided into two parts, Wastelands and Lawrence Of Arabia. Both combined, are consisting a uniformed creation, which is soaked in lyricism and emotion, different in each part, but uniquely wonderful.
Wastelands is a project emerged ten years back and based on the voice of Susannah Rooke, who read from T.S. Eliot’s The Waste Land. Initially the music was composed for rhythm boxes and keyboards, but Frajerman chose an acoustic approach, by using drums, cellos, violins, saxophones, and bass clarinet. I wish that there was a way to listen to his initial approach (in addition). A heavy cinematic atmosphere is apparent like a haunting veil in the four tracks of Wastelands! The dramatic, almost funerary tone of the recitation is where the whole aesthetic construction is based. Susannah Rooke’s voice is the epitome of beauty; steady, heavy, dark, expressive and along with cello, violin, saxophone and clarinet, a doleful musical landscape is unfolded. Even beyond these, T.S. Eliot poem alone is crushing by definition: “April is the cruelest month / breeding Lilacs out of the dead land / mixing memory and desire / stirring dull roots with spring rain / winter kept us warm, covering / earth in forgetful snow / feeding a little life with dried tubers / summer surprised us / coming over the Starnbergersee”. April is indeed the cruelest month, life and color of the coming spring is like pouring salt into the open wound of depression. In the midst of pain, such beauty is unbearable, bleak, sorrowful and deathlike! In conclusion, what Wastelands achieved, is a truly majestic and accurate representation of T.S. Eliot moody lines.
The second part of this album consists of ten pieces composed for compilations, with a somewhat Asian influence in common, thus the chosen title. Emotionally very much lighter and quite more uplifting than the first part, Lawrence Of Arabia comes to equalize feelings in a total contrast – I adore such contrasts. Everything here is playful, colorful, bright, cheerful, equally cinematic! Instrumentation is according to the very nature of the compositions, deeply rooted in the Middle East, with trademark percussive passages. Contemporary oriental jazz, exceptionally executed. After the heavy, beautiful misery of Wastelands (true to its title), comes the smooth touch of Lawrence Of Arabia! A multitude of different elements can be found here, all leading to the desert, to the heart of the moving dust, to a transcendental and erotically charged jazz wonderland. Violin, piano, saxophone, guitar, viola, bass guitar, electronics, percussion, an amalgam of wonderfulness! Rhythmic, polymorphic, lustful, mysterious, apocalyptic and damn amazing! Mostly instrumental, except track 10 and 11, which both encompasses some beautiful whispering in French. Moreover, this part contains two covers, Clock Bird (track 5) by Minimal Compact and Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse (track 13) by Amon Düül II, the most experimental highlight of the album!
Wastelands / Lawrence Of Arabia is a masterful bipolar album in its very nature, a contradicting yet wonderful conception that has to be experienced in that sense, death and life in this particular order. Darkness and light, falling and uplifting, an album that consists of the primordial opposites that cannot be separated. Ever! (Karl Grümpe) — April 2019.

NITESTYLEZ.DE

Put on the circuit via the Klanggalerie-imprint in April, 2k19 is Denis Frajerman’s new split two part album « Wastelands / Lawrence Of Arabia ». Whereas the first four tracks, the « Wasteland » part, can be seen as Denis Frajerman’s personal tribute to author T.S. Eliot with Susannah Rooke reading excerpts of his book « The Waste Land » atop a calm Jazz / Jazz Noir-infused backing of PostRock / Indietronica we see track five to fourteen, subsumed under « Lawrence Of Arabia », bring together a variety of the artists contributions to several compilation albums, all held together by a certain ‘oriental’ feel, at least according to the accompanying press sheet. With « Clock Bird » this selection opens with a hypnotically repetetive piano motif accompanied by matching low end vibrations and meandering guitars, the follow up « Las Delicias » opens on a formal, courtly dance vibe before bringing in fever’ish drums, vintage synth organs and a bit of oriental tonality, « Captain Nemo Death » goes for haunting, intense piano chords and thrilling, close to madness background bits of FreeJazz / (Neo)Classical, « Melancolia » brings forth raw, muffled drum machine vibes alongside Tribal drums, an overwhelming low end alongside more simple, yet highly captivating piano melodies and the German titled « Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse » combines a well brooding electronic intro sequence with a relaxed Balearic sunset chill attitude just to name a few tracks picked from this not so oriental longplayer. (Check)— May 2019.

MUSIKANSICH.DE

Denis Frajerman ist ein junger französischer Avangarde-Komponist, der an sich mehr im elektronischen Bereich unterwegs ist und inzwischen bereits ca. 10 Alben veröffentlicht hat. Das neue Werk Wastelands / Lawrence of Arabia verfolgt einen ganz anderen Ansatz, denn es wurde keinerlei Elektronik benutzt, sondern komplett mit akustischen Instrumenten eingespielt. Die Urkompositionen und teilweise auch Aufnahmen, waren jedoch elektronisch produziert.
Das Material geht auch aus zwei verschiedenen Ursprüngen hervor. Die ersten vier Stücke sind bereits ca, 10 Jahre alt und wurden seinerzeit mit Synthesizer und Rhyrthmusmaschine eingespielt. Über diese sprach Susannah Rooke mit ihrer prägnanten Stimme Texte von T.S. Eliot.
Für die Aufnahmen zum Album entschied Frajermann nun, die Elektronik mit akustischen Instrumenten zu ersetzen. Daraus entstand ein recht düsterer neofolkartiger Sound mit klassischen aber auch Contemporary-Elementen. Dank der sehr starken Melodien kann man dem spannenden Plot aber sehr gut folgen und sich auf die unheimlichen Klänge einlassen.
Der zweite Teil mit dem Namen Wastelands / Lawrence of Arabia besteht aus zehn Stücken, die in den letzten Jahren auf unterschiedlichsten Compilations erschienen sind, aber ebenfalls den akustischen Ansatz zu 100 % verfolgen. Die hier versammelten Stücke wechseln zwischen sanften Neofolkstücken mit wunderbaren Gitarren und Blasinstrumenten, experimenteller veranlagten Stücken mit Streichern und Stücken die zwischen Jazz, Psychedelia und Dark Wave schwanken.
All diese Klassifizierungen sind nur halbe Sachen, denn dafür sind diese perfekt mit dem unten aufgelisteten Instrumentarium eingespielten Stücke zu vielfältig, schön und in ihrer Art einzigartig.
Der Komponist und seine Musiker haben bzw. hatten keinerlei Scheu die unterschiedlichsten Stile zu mischen und experimentelle Ansätze einfließen zu lassen und haben so ein spannendes und außergewöhnliches Album eingespielt, das seinen eigenen, noch nicht benannten Stil kreiert.
Sehr starkes Album das ich allen Freunden der vorgenannten Reviews wärmstens empfehlen möchte.— May 2019.

FREISTIL

Wieder wird ein vormals weißer Fleck auf der Musiklandkarte geschwärzt. Seit zehn Jahren be – schäftigt sich der französische Komponist Denis Frajerman mit T.S. Eliots Text The Waste Land, in Susannah Rooke hat er eine kongeniale Stimme der Inter pre – tation gefunden. Die Musik dazu und zum zweiten Teil dieser CD, seinem Stück Lawrence of Ara – bia, hatte Frajerman ursprünglich nur an Keyboards und Drum com – puter eingespielt, für die Veröf – fentlichung entschied er sich doch letztendlich für den zusätzlichen Einsatz „echter“ Instrumen te. Das klingt mit Klavier, Gitarre, Cello, Saxofon, Bassklarinette und Vio li – nen recht fesch – wäre aber nicht weiter der Rede wert, wenn nicht der erste der beiden Teile, also mit dem Text von T.S. Eliot, so eindrücklich klänge. Ich plädiere also für den Fifty-fifty-Joker. Im – mer hin. (Felix) —  June 2019
—
Die ersten vier Stücke dieser CD basieren auf T.S Eliots Gedicht ‘The Waste Land’ Susannah Rooke las einige Zeilen daraus und Frajerman strickte eine bezaubernde Musik rund herum. Eine Musik, die sehn- süchtig, warm und heimlig ist und die doch Qualität und Tiefe hat. Bei mir stellt sich hier ein ähnliches Gefühl ein wie da- mals, als ich die vielfältigen Schöneiten der ‘Made To Measure’ -Serie entdeckte. Ambiant, der nicht einschläfernd wirkt, AvantGarde bar jeder Selbstgefälligkeit und PopAppeal ohne Dummheit. Da passt es, dass die zweite Hälfte mit einem Mi- nimal Compact-Cover beginnt, Das von ‘Lowlands Flight’ stammt, denn war 1987 der MTM-Beitrag der israelishen ExperimentalWaver. Cello/Geige/Brat sche-Grandezza, zarte Saxophonlinien und gefühlvolle Elektronik Teppiche domi- nieren, beim Amon Düül II-Stück kurz vor Schluss wird auch mal psychedelisch ge- orgelt, kurz : wer die sanfte Se der se- miklassichen PopAvantGarde mag, ist hier genau richtig. (Karsten Zimala) — June 2019.

BAD ALCHEMY

Es hat mich enttaüscht, dass «Herbes & golems » – mit einer Ausnahme – mit drohnendem Sweigen aufgenommen wurde. Nun denn, centerum senseo… Fur die Kleine «  Wastelands »- Suite, legt Frajerman Zeilen von T.S Elliott wie modige Pilze in Susannah Rookes Mund. Angefangen mit April is the cruellest month, breeding / lilacs out of the dead land mixing / memory and desire… Er hat mit ihr auch schon sein « Quattor N°2 La mort D’Anchise » (2004) realisiert und ebenso gehören Carole Deville und Hélène Frissung an Cello und Violin zu seiner Entourage, denn Strings bei Frajermans Kreationen unwertzichtbar. Sie erklingen hier mit sanften Drums, neben melankolisher Bassclarinette, Soprano oder Sopranino zu seinerseits Gitarre, Keyboards oder Bass. Wobei das Cello noch elegischer summt, wenn die Themse als Lehte dahinflisst. The nymphs are departed. / Sweet Thames run softly, till I end my song… Eindringlich fragt sie : « Do you know nothing? Do you see nothing? Do you remenber nothing? » Um slichlich zu einem Geigenton, wie her weher nicht klingen könnte wie einer Weisserleiche in der von Öl und Teer versifften Strömung an der Isle of Dogs vorbei zu driften. Als «Lawrence of Arabia » verbunden sind dann zehn Compilation-Beitrage durch eine leichte, bei « Express » auch deutlichere orientalistiche Tonung. Die wieder von Strings herrurt, neben Zarb & Percussion und, gezielt, Soprano oder Sopranino. Frajermans eigenes Spiel ist von viel- farbigen Keys bestimmt, wobei er allein bei « Choleoptia » seiner « One Minute Symphony » fur « Apologias des Insectos » (2017 auf Endogamic) Acoustic Guitars, Piano, Voice, Hand Clap, Mouth Percussion & Chinese Cymbal einsetzse. Mit « Clock Bird » greift her ganz uhrwerk-minimalistisch ein Stuck von Minimal Compacts « Lowlands Flight » (1987) auf, und er widmet das ganzen Album auch Samy Birn- bach. Mit « Wie der Wind am Ende einer Strasse » und allem Karavanen- und Mirage- zauber, covert er Amon Duul II, auf deren « Wolf City » (1972) das zu finden ist. Wobei « Nosalgy », « Melancolia » und « Captain Nemo’s Death » explizit jenen Grundzug der eigenartig neoklassizistischen Stucke verraten, der mir ausgepragter er- scheint als der Orientalsmus. Was, trotz der puren Streicherstristesse von « Orient », nicht heisst, dass man sich Frajerman als truben Cousin von Pascal Comelade vorstellen muss. — July 2019.

OBSKÜRE

Après une période assez calme, Denis Frajerman a repris une forte activité musicale ces dernières années, et pour notre plus grand plaisir. D’abord bassiste et compositeur pour le groupe Palo Alto dans les années 1990, ses premiers albums solo (Les Suites Volodine en 1998, Macau Peplum en 2000) avaient profondément marqué les amateurs de musiques aventureuses. Revenu sur le devant de la scène avec les excellents Rivières De La Nuit (2017) et Herbes Et Golems (2018), Frajerman continue à explorer des univers fantasmatiques, mêlant arrangements néoclassiques, folklore oriental, mélancolie cold wave, inserts jazz et expérimentations cinématographiques. Wastelands / Lawrence Of Arabia témoigne de la frénésie créative de ces derniers temps et d’une quête toujours plus affirmée du beau, tout simplement.
Comme le titre l’indique, ce nouvel opus se divise en deux parties, évoquant des paysages dévastés (pour la première) et plus épiques et solaires (pour la seconde), un voyage poétique de la nuit vers la lumière. Frajerman a toujours été très attiré par les univers littéraires (on ne compte plus les nombreuses collaborations avec l’auteur post-exotique Antoine Volodine) et la première section revient à un texte fondateur : le long poème ‘La Terre Vaine’ de T.S. Eliot mis en voix par Susannah Rooke. La voix de cette dernière est un élément essentiel de ces compositions : un timbre glaçant et sublime à la fois, monocorde et pourtant indéniablement envoûtant, portant en lui un lyrisme désabusé, une sensualité et même un humour du type frigorifique (« Connect Nothing with Nothing »). Si Susannah apparaissait déjà sur des titres de Palo Alto et de Denis Frajerman première époque, elle n’avait jamais bénéficié d’un projet entièrement dédié à sa voix, laquelle rappelle tant l’émotion retenue d’une Anne Clark. Ces titres, qui ont évolué sur une dizaine d’années, permettent enfin de profiter de ces spoken words aux airs d’incantations funèbres. L’aspect déchirant des mots de T.S. Eliot, si parfaits, trouvent en elle un écho bouleversant.
Mélancoliques et obsédants (« Sweet Thames run softly »), ces morceaux portent déjà la marque d’une influence majeure du musicien : la série Made To Measure et les univers sonores de Tuxedomoon et surtout Minimal Compact. On ne s’étonne donc pas de voir le disque dédié à Samy Birnbach ; et la seconde partie de l’album, composée de titres parus sur diverses compilations entre 2016 et 2018, démarre justement par une reprise fort inspirée de la chanson « Clock Bird » qui figurait sur l’album Lowlands Flight (1987). Plus encore, c’est le jeu de basse de Malka Spigel qui hante le disque (« Express », « Rainbow Sky Abissinian »). Le titre Lawrence Of Arabia se veut souligner la dimension plus orientale de ces pièces essentiellement instrumentales, mais on pourrait aussi y voir une référence à des univers ouvertement cinématographiques. On y retrouve aussi des touches dark jazz, folk, et un croisement constant entre musique de chambre et climats cold comme sur l’album fondateur Autoportrait (1982) des Néerlandais Mecano. L’esprit d’une certaine avant-garde française se reconnaît aussi (Art Zoyd, Pascal Comelade, Un Département…) mais transcendé par des imageries de décors post-apocalyptiques à la Werner Herzog et des errances tarkovskiennes. Les étendues se font de plus en plus immenses dans cette seconde partie, soulignées par la riche instrumentation (violoncelle, saxophone, percussions, guitares, piano, violon, clarinette…). On y reconnaît même une reprise du « Wie der Wind am Ende einer Strasse » d’Amon Düül II pour souligner des influences plus psychédéliques et krautrock.
L’ensemble figure à n’en pas douter parmi les recherches les plus mélodiques de Denis Frajerman. Au final, il se révèle peut-être son album le plus riche et accessible, si l’on veut plonger dans son monde fait de songes et d’élégante tristesse. Les teintes grisâtres se parent au fur et à mesure de plus en plus de couleurs, et on n’a qu’une envie quand on arrive à la fin du voyage : recommencer à zéro.

AFRICAN PAPER

Es ist vielleicht kein Zufall, dass die vorliegenden Aufnahmen das Licht der Öffentlichkeit in einem April erblickt haben, dem “cruellest month”, der Blumen aus noch toter Erde sprießen lässt und mit seinem Zusammenprall aus Erinnerung und Begehren, aus Morbidem und Vitalem immer wieder empfindsame Gemüter verstört. Mit dieser Beschreibung beginnt T.S. Eliots 1922 veröffentlichtes Langedicht The Waste Land, eine der düstersten Bestandsaufnahmen der Moderne und des verwüsteten Europa nach dem Ersten Weltkrieg.
In seinen über vierhundert Versen, die reich an biblischen, mythologischen und historischen Referenzen sind und gerade deshalb umso mehr wie ein Haufen zerbrochener Bilder anmuten, findet sich ein tragischer, bei genauem Hinsehen durchaus feierlicher Ton, der aber – teilweise auf den Einfluss von Eliots Freund und Dichterkollege Ezra Pound zurückgehend – ganz ohne sentimentalen Schwulst auskam und damals in seiner Trockenheit avantgardistisch wirkte.
Auch diesem Aspekt trägt der französische Komponist Denis Frajerman Rechnung in seiner Hommage an den Text, den er im hier umgesetzten Libretto in Auszügen vertont. Wie ein Mantel legt sich ein Ensemble klassischer Instrumente um die Stimme Susannah Rookes, die mit ihrer auf den ersten Blick introvertierten, tatsächlich aber kraftvoll-stoischen Stimmarbeit den spröden Charakter des Textes betont und Bildern von “fear in a handfull of dust” und “broken fingernails of dirty hands”, von “feeling neither living nor dead” gerade deshalb eine besondere Eindringlichkeit gibt. Dabei gerät ihr Vortrag keineswegs monoton und eindimensional, und in besonders emotionalen Passagen weiß ihre Stimme erschöpft und heiser zu klingen oder erlaubt sich einen leicht aggressiven Unterton. Die meist vom Cello bestrittenen Auftakte, die bisweilen einem Trauermarsch ähnelnde Perkussion, das hypnotische Finger Picking auf der Gitarre, die klagenden Violinen und helle Kleckse des Sopran-Saxophons – all dies ist keineswegs Kulisse, tritt vielmehr mit Rookes Rezitation in einen vielstimmigen Dialog.
Die vier auf The Waste Land basierenden Tracks hätten von der Dauer her allenfalls für eine EP gereicht, doch Frajerman kann aus einem üppigen Pool an Stücken schöpfen, die alle in den letzten Jahren für Compilations eingespielt wurden und so quasi einen doppelt so langen Anhang bilden. Da sich aus seinem Interesse an orientalischen Melodien und Rhythmen automatisch ein roter Faden ergab, benannte er den zweiten Teil der CD nach David Leans berühmtem Film Lawrence of Arabia.
Mit minimalen Klavierakkorden, rasselnden Takten und den mystisch verwehten Violinparts von Claude Chalhoub entstanden mit dem Minimal Compact-Cover “Clock Bird” und “Express” zwei Stücke, bei denen man denken könnte, die italienischen Stoner-Orientalisten La Piramide Di Sangue hätten sich an den kaukasischen Folkkompositionen von Gurdjieff und De Hartmann versucht. Aus dem immer noch heterogenen Sammelsurium stechen einige Tracks heraus, so das episodiche Klagelied “Captain Nemo’s Death” oder das kurze Interludium “Nostalgy”, dessen von smoothem Saxophonspiel begleitete spanische Gitarren an Matt Elliott denken lassen. Oder das dramatische “Rainbow Sky Abessinian”, über dessen klagenden Steichernparts eine unheimliche Stimme ins Ohr flüstert, das anrührende Cembalo-Stück “Choleoptia” und das Amon Düül II-Cover “Wie der Wind am Ende einer Straße”, die beide gut in einen Gialloscore gepasst hätten.
Eine dezente Melancholie durchzieht die insgesamt vierzehn Tracks, die alle von meist warmen Klangfarben und einer feierlichen, ernsthaften Stimmung geprägt sind. All dies fungiert wie eine Klammer, die diese eigentümliche Sammlung zwischen Album und Compilation zusammenhält und am Ende doch wie einen zusammenhängenden Kosmos wirken lässt. (U.S.) — April 2019

WESTZEIT
Die ersten vier Stücke dieser CD basieren auf T.S Eliots Gedicht ‘The Waste Land’ Susannah Rooke las einige Zeilen daraus und Frajerman strickte eine bezaubernde Musik rund herum. Eine Musik, die sehn- süchtig, warm und heimlig ist und die doch Qualität und Tiefe hat. Bei mir stellt sich hier ein ähnliches Gefühl ein wie da- mals, als ich die vielfältigen Schöneiten der ‘Made To Measure’ -Serie entdeckte. Ambiant, der nicht einschläfernd wirkt, AvantGarde bar jeder Selbstgefälligkeit und PopAppeal ohne Dummheit. Da passt es, dass die zweite Hälfte mit einem Mi- nimal Compact-Cover beginnt, Das von ‘Lowlands Flight’ stammt, denn war 1987 der MTM-Beitrag der israelishen ExperimentalWaver. Cello/Geige/Brat sche-Grandezza, zarte Saxophonlinien und gefühlvolle Elektronik Teppiche domi- nieren, beim Amon Düül II-Stück kurz vor Schluss wird auch mal psychedelisch ge- orgelt, kurz : wer die sanfte Se der se- miklassichen PopAvantGarde mag, ist hier genau richtig. (Karsten Zimala) — April 2019.

VITALWEEKLY.NET
Somewhere in the back of my mind, I hear a grey cell piping up saying ‘you know Denis Frajerman’ and I can’t remember where what and when. A quick look on Discogs told me he had a bunch of mid-’90s releases on the no longer existing label Noise Museum. He was also a member of Palo Alto, along with Laurent Pernice. One of the ‘old’ guys then, and seeing Klanggalerie releases his CD is a confirmation of that. That Viennese label released new and old music by mainly old dudes; The Residents are heavily present in their catalogue, but also Renaldo & The Loaf, Bourbonese Qualk and a re-surfaced Eric Random. Sadly, I don’t hear many of the label’s output. Here we have two works on one CD. First, there is the four-part ‘Wastelands’, with Susannah Rooke reciting the T.S. Eliot poem (April is the cruellest month and so on). Originally Frajerman used rhythm boxes and keyboards but had it re-recorded with drums cello, violin, guitar, bass clarinet and saxophone. The other part is called «Lawrence Of Arabia» and contains of ten songs, for a more or less similar set-up. It says on the press info: ‘no computers, no samplers, no sequencers’, as if that is some sign of quality. I never get this mentioning of things not used. Must be me. These pieces were all previously released on compilations and all recorded in recent years. One is a cover of a Minimal Compact Song, and the album is dedicated to Samy Birnbach, the singer of that Israeli group. I quite enjoyed the small orchestral sound of the ‘Lawrence Of Arabia’ pieces. It has a great Middle Eastern feel, and yes, I know that is a too generic approach, but it’s best I can do. The music is mostly instrumental, mellow and direct. I was reminded of the other fine Frenchmen with small chamber music, Pascal Comelade and Klimperei for instance. A microphone is set-up and around it, people are playing their instruments, not further make-up to the sound, no fancy studio tools. The four pieces that makeup ‘Wastelands’ are similar, perhaps less ethnic in feel, but perhaps with the voice being so very much upfront in the mix, it makes it hard to avoid, to see it as part of the total musical picture. For someone like me, who likes mostly instrumental music, that is perhaps a bit too much voice. Maybe I am more the kind of guy who picks up ‘Wastelands’ while listening to a piece of music, which could very well the ‘Lawrence Of Arabia’ pieces on this release. (FdW)— May 2019.

DARK ENTRIES
Denis Frajerman is een origineel lid en medecomponist van de Franse experimentele groep Palo Alto. Denis heeft een grote interesse in literatuur en de mondelinge overdracht er van. Hij werkt dan ook op regelmatige basis samen met schrijvers en vertellers voor radiosessies, oratoria of op plaat. Twee van zijn favoriete auteurs zijn Antoine Volodine en Jacques Barbéri. Zijn solodebuut in 1999 was sterk beïnvloed door het werk van Volodine. Ze delen dezelfde belangstelling voor alles wat te maken heeft met horror, zwarte humor en hekserij. De laatste jaren werpt Frajerman zich op als componist voor soundtracks, dansvoorstellingen, objecttheater, documentaires plus animatie- en kortfilms. Muzikaal heeft hij zich toegelegd op het spelen van gitaar en zijn aandacht gaat uit naar volksmuziek uit Griekenland en country blues uit de zuidelijke staten van de VS. Zijn nieuwe album bestaat uit twee delen. Het idee voor het eerste luik ‘Wastelands’ rijpte bij Frajerman al tien jaar geleden. Het is een project waar de stem van Susannah Rooke centraal staat. De teksten die ze declameert komen uit het vijf delen omvattende gedicht ‘The Wasteland’ van auteur Thomas Stearns Eliot. Het instrumentarium evolueerde van ritmeboxen en toetsen naar een akoestische setting van drums, strijkers, saxofoon en klarinet. Het tweede deel bestaat uit composities die eerder reeds werden gepubliceerd op een aantal compilaties in de periode 2016-2018. ‘Clock Bird’ is een cover van Minimal Compact. Het origineel vind je terug op de elpee ‘Made To Measure vol. 10’ (1987). ‘Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse’ is oorspronkelijk van Amon Düül II en terug te vinden op hun album ‘Wolf City’ uit 1972. De meeste nummers hebben een Oosters karakter. Daarom koos Denis voor ‘Lawrence Of Arabia’ als verzamelnaam voor deze collectie songs. Het is ook één van zijn favoriete films. Denis Frajerman • Wastelands/Lawrence Of Arabia • CD • Dark Entries 28.05.19, 09:39 http://www.darkentries.be/nl/recensies/denis-frajerman-wastelands-lawrence-of-arabia/ Seite 2 von 2 De plaat zelf is in zijn geheel erg rustgevend. Er wordt fraai gemusiceerd. De verschillen tussen de twee delen zijn niet zo groot. De overgang gaat geleidelijk. De sterkste punten van verscheidenheid zijn uiteraard de Oosterse elementen en ook de wat jazzy invloeden die hier en daar opduiken. ‘Wastelands/Lawrence Of Arabiai’ is een sierlijke verzameling van hedendaags klassieke muziek. (Paul Van de gehuchte) — June 2019.

MUSIC MAP
D
All’unione di due singole entità nasce “Wastelands/Lawrence of Arabia” (appena uscito per Klanggalerie Records), nuovo lavoro dell’artista francese Denis Frajerman, da trent’anni protagonista – attraverso varie incarnazioni, tra cui il progetto Palo Alto, titolare di quindici album dal 1989 ad oggi – di una nicchia al confine tra avanguardia, jazz, contemporanea. Numerosi i suoi contributi nel campo della sonorizzazione di materiale filmografico e documentaristico, come nell’ambito dell’intrattenimento a vari livelli (musica per animazione, teatro, danza). Le prime quattro tracce (che compongono “Wastelands”), composte in un arco temporale di circa dieci anni, ruotano attorno alla voce di Susannah Rooke che declama estratti da “The Waste Land” di Eliot: basi inizialmente elettroniche sono state rielaborate dallo stesso Frajerman in versione acustica con l’impiego di archi, fiati e percussioni. La seconda parte (che compone “Lawrence of Arabia”), decisamente più ricca di spunti, è invece imperniata su sfaccettate divagazioni in territori che lambiscono arie latine (le maracas di “Delicias”), orientaleggianti (“Express”, per violini e basso), schegge di jazz (“Nostalgy”, “MélanColia”), suggestioni cameristiche (“Captain Nemo’s death”, “Orient”) e mantriche ripetizioni psichedeliche in maschera prog ad aggiungere un elemento di sottile inquietudine: materiale già apparso su raccolte pubblicate tra il 2016 ed il 2018 e qui riordinato con spirito non soltanto compilativo. Due le cover, entrambe pregevoli: quella piuttosto fedele di “Clock bird” dei Minimal Compact (autori anche della musica di “Neither living nor dead” in apertura), al cui vocalist Samy Birnbach è dedicato l’intero album, e quella più personale di “Wie der wind am ende einer strasse” degli Amon Duul II, riletta in versione quasi noir, notturna ed insinuante come fosse un pezzo dei For Carnation. Cinquantatre minuti di squisita fattura, caleidoscopica miscela di istanze disparate mirabilmente ricondotte ad unità. (Manuel Maverna) — June 2019.

ONDAROCK
Un album diviso in due parti. La prima è costruita intorno alla voce di Susannah Rooke che legge « The Waste Land » di T.S. Eliot. Quattro brani magnetici, in cui il violoncello di Carole Deville e la chitarra di Frajerman disegnano scenari apocalittici per accompagnare le parole del sommo poeta inglese. Il clarinetto basso e i sassofoni suonati da Laurent Rochelle aggi- ungono profondità inestricabili alle dinamiche delle composizioni, viaggi interculturali che azzerano le distanze tra Oriente e Occidente.
Ancora più affascinante, sebbene meno epidermica, la seconda parte dell’album: una manci- ata di brani composti e registrati in diverse occasioni, accumunati da vaghi riferimenti alla terre del Medio Oriente e per questo raccolte sotto il nome di “Lawrence of Arabia”. Ad ac- compagnare Frajerman, ci sono una mezza dozzina di musicisti straordinari: Claude Chal- houb ed Hélène Frissung al violino; Carole Deville al violoncello; Fanny Kobus alla viola; Loïc Schild alle percussioni; Daniel Palomo-Vinuesa e Quentin Rollet ai sassofoni.
L’orchestra messa su dal polistrumentista francese assomiglia ai gruppi che hanno colorato i dischi di Kip Hanrahan negli ultimi quarant’anni: musicisti di diversa estrazione si ritrovano con lo scopo di dar voce alle visioni musicali e letterarie del direttore d’orchestra. La gram- matica è una babele di fonemi presi in prestito dal jazz, dal blues, dalla new wave, dalla mu- sica classica e dalle musiche provenienti da ogni angolo del mondo.
La prima traccia della seconda parte dell’album è una cover di “Clock Bird” dei Minimal Compact: una danza ipnotica trasformata in un saltarello per una dimensione aliena. Un’at- mosfera liturgica alla Dead Can Dance pervade anche la traccia che segue, “Las Delicias”, sorta di blues ultraterreno da suonare nel mezzo della notte.
Un bagno ambient degno delle Possible Musics di Brian Eno fa risplendere la melodia di “Ex- press” in tutta la sua straziante bellezza. Prima del gran finale c’è spazio anche per una cover degli Amoon Düül, “Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse”, una ballata di psichedelica stella- re resa in tutto il suo splendore. Frajerman ci tiene a precisare che per la registrazione del- l’album non è stato utilizzato nessun computer, nessun campionamento e nessun sequencer. Chapeau. (Roberto Mandolini) — August 2019.

MUSICA DA CAMERA
Il compositore francese Denis Frajerman pubblica un album diviso nettarnente in due, con una prima parte – ‘’Wastelands’’ – caratterizzatadalla sobria voce recitante di Susannah Rooke su testi di Eliot, e una seconda, ispirata a Lawrence d’ Arabia, nata corne composizione per tastieree batteria elettronica ma qui convertita in musica per ensembleacustico con ance, archi, percussioni. L’ ascolto scivola placidamentetra influenze jazz e neoclassiche, unfilo di pinguini al caffè, un pallidoriflesso di lune in frac, perizia strumentale,buon gusto ed esotismo d’accatto. Sono incluse una coverdei Minimal Compact (al cantantedi questi, Sarny Birnbach, il disco èdeclicato) e una degli Amon Düül II. (Giuseppe Aiello) — November 2019.