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ENTRE EN CATALEPSIE
Variations Volodine d’Antoine Volodine & Denis Frajerman

Parlant de Koma Kapital, j’écrivais que le retour de la littérature contemporaine vers une certaine oralité la conduit parfois à se prolonger dans de véritables performances musicales, dignes de Tuxedomoon (qui influence à l’évidence aussi bien Anne-Claire Hello que Denis Frajerman, voir cet article des Inrocks).

Le coffret de six disques et un livret que publie la Volte en ce début d’année, les Variations Volodine (écoutées et lues en service de presse), en fournit une preuve supplémentaire, en retraçant le compagnonnage que le musicien Denis Frajerman a entretenu, durant vingt-six ans, avec l’oeuvre d’Antoine Volodine.

Ce qu’il y a, sans doute, de plus remarquable dans cette aventure (que le musicien lui-même considère comme l’oeuvre de sa vie, voir cette vidéo), c’est l’ambition de Denis Frajerman : non pas simplement habiller les mots d’Antoine Volodine, mais procéder à une véritable recréation, dans le monde musical, du projet mené par Volodine dans le monde littéraire, à savoir, comme l’écrivain le disait dans Chaoïd, « écrire en français une littérature étrangère » – autrement dit faire émerger dans la langue classique, en la minant de l’intérieur, une véritable langue mineure (pour reprendre le vocabulaire de Gilles Deleuze & Félix Guattari).

L’objectif de Denis Frajerman sera donc, à peu de choses près, d’écrire en France une musique étrangère, « comme si la musique allait en voyage, et recueillait toutes les résurgences, fantômes d’Orient, contrées imaginaires, traditions de tout lieu » (Deleuze & Guattari, Mille plateaux, page 120) – une musique qui ait quelque chose de ce chamanisme cher à Antoine Volodine.

Cela va passer, en premier lieu, par l’usage de procédés musicaux analogues aux procédés poétiques employés par Antoine Volodine, dont les poèmes en prose présents dans le livret offrent un excellent aperçu (pour moi, ils sont même la quintessence du style de Volodine) :
– un travail sur l’introduction de sonorités étrangères au classicisme musical occidental, tout comme Volodine use de mots rares ou inventés pour saper la langue littéraire classique (voir ma chronique sur Les Filles de Monroe, mais aussi les poèmes du livret, par exemple « Déshonneur des maîtres », page 26, « ils s’engoulevèrent tous deux dans les regorts de la seizième montagne ») ;
– un travail sur les répétitions, de brefs motif mélodiques pour Denis Frajerman, ou d’images et de mots pour Antoine Volodine (c’est particulièrement frappant dans les poèmes du livret, dont les paragraphes se font souvent écho, quand ils ne se réécrivent pas ouvertement, comme dans la boule de neige « Quatre propositions pour un rai » page 17).

Cela va aussi passer par un travail particulier sur la voix, qui suivant là encore une formulation de Deleuze & Guattari (Mille plateaux page 122), va être intégrée dans « une machine musicale qui met en prolongement ou superposition sur un même plan sonore les parties parlées, chantées, bruitées, instrumentales et éventuellement électroniques ».

C’est sans doute moins évident dans la première (brève) rencontre entre Denis Frajerman et Antoine Volodine, où les percussions (le zarb d’Hervé Zénouda) et surtout les cuivres (joués par Eric Cornet et Jacques Barbéri, qui n’est pas que producteur de mondocame) se mettent au service du côté féodal des quatre poèmes en prose lus par Antoine Volodine : les versions définitives de « Dura nox, sed nox » (page 11 du livret) et de « Justice est fête » (page 28), et les premières versions, plus courtes, de « Ecorçage du roi » (page 16) et « Adieu à la reine » (page 18).

Tout de même, Antoine Volodine lit ces quatre poèmes, pourtant plus féodaux que post-exotiques (leur ambiance, très réussie, fait parfois penser aux textes symbolistes de Marcel Schwob), avec un accent russe, qu’il ne réemploiera guère, et encore, par intermittence, que dans le cantopéra « Vociférations » : sans doute est-ce une manière, pour lui, de « minorer » sa voix, de signifier que son timbre n’est qu’un possible parmi d’autres (dans le post-exotisme naissant).

En revanche, dès les « Suites Volodines », le deuxième disque (dont on peut écouter un extrait sur le site de Denis Frajerman), la musique s’infléchit pour devenir, véritablement, post-exotique :
– les cuivres (joués par les mêmes musiciens, auxquels vient s’adjoindre Marc Resconi) se font mélancoliques ;
– les percussions s’enrichissent, via des maracas ou des sistres, d’un bruit de sonnailles chamaniques, qui se retrouvera dans « Des anges mineurs » ou dans « Les Fugues Volodine » ;
– les seules voix humaines qu’on entend ne déclament aucun texte, elles chantonnent, voire grognent (dès le premier morceau, « Un cloporte d’automne »).

Bien que Denis Frajerman se soit inspiré de passages précis de romans de Volodine (Biographie comparée de Jorian Mulgrave, Le Port intérieur, Lisbonne dernière marge), les cinq « Suites Volodine » définissent à peu près toute la palette d’ambiance employée par Antoine Volodine dans ses oeuvres – elles pourraient servir de bande-son à n’importe lequel de ses romans, quoi.

Notez au passage que Denis Frajerma emploie (dans les deuxième, troisième et sixième disques) des noms de genres musicaux connus (suite, sur idée extra-musicale ; oratorio, profane ; fugue), mais qu’il en crée aussi de nouveau (le cantopéra décliné sur les quatrième et cinquième disques) – exactement comme Antoine Volodine écrit des narrats ou des entrevoûtes à côté de ses (fort peu classiques il est vrai) romans.

Revenons-en au traitement de la voix (donc des textes d’Antoine Volodine) par Denis Frajerman, avec l’oratorio « Des anges mineurs » (troisième disque), inspiré (justement) des narrats de même nom.

Dans la chronique que je leur consacrais, j’écrivais que ces narrats se répondaient, comme autant de reflets dans un miroir, autour du narrat central : l’oratorio confirme obligeamment cette hypothèse en regroupant, dans son premier morceau, le premier narrat, ‘Enzo Mardirossian », et le dernier, le quarante-neuvième, « Verena Yong », sous le titre « Le Régleur de larmes ».

Simplement, la voix d’Antoine Volodine (sans accent russe) ne va plus primer sur la musique, qui va s’élever jusqu’à couvrir un passage entier de « Verena Yong », celui consacré à l’union du narrateur avec le personnage éponyme : l’effet rappelle irrésistiblement celui utilisé par Jean-Luc Godard au début du film Week-end ; mais plus qu’à chasser la thématique amoureuse de l’oratorio, cette « inaudibilité partielle » me semble surtout, ici, destinée à signifier le refus de tout logocentrisme (donc l’égalité de la voix avec les autres sons, que j’évoquais plus haut).

Du reste, dans le deuxième morceau, pour rendre compte de la litanie (« ici repose ») de Marina Koubalghaï (ou Koubalkaï, narrat 10), la compagne d’Artiom Vessoly, l’écrivain évoqué dans le poème « Spectre du deuxième sous-bois » (page 13 du livret), Denis Frajerman va se reposer sur la musique seule (le saxophone de Jacques Barbéri et le violon d’Hélène Frissung, notamment).

La voix d’Antoine Volodine ne va réapparaître que dans le troisième et dernier morceau de l’oratorio, qui fait écho (entre autre par sa longueur) au premier, mais avec là encore un gauchissement délibéré : alors que le morceau s’appelle « Rachel Carissimi » (narrat 35), Antoine Volodine lit un extrait de « Dora Fennimore » (narrat 45), comparable par son aspect de promenade urbaine, mais y introduisant un aspect amoureux – celui couvert par la musique dans le premier morceau.

Avec ces thématiques lyriques, et malgré son orchestration fort peu classique, « Des anges mineurs » relève bel et bien du genre de l’oratorio ; mais cette référence même aux genres musicaux classiques va s’estomper avec l’invention, par Denis Frajerman, du cantopéra, sur les quatrième et cinquième disques.

Comment comprendre ce mot-valise ? Je serai tenté de dire qu’il s’agit de la fusion entre le poème en prose (le canto cher à Ezra Pound) et l’opéra, tel que l’emblématisent des voix de femmes et un accompagnement de cordes – c’est particulièrement vrai sur le très dépouillé (mais très efficace) « Terminus radieux », où le violoncelle de Carole Deville, déjà entendu sur « Des anges mineurs » et « Vociférations », a le premier rôle, ou presque.

Sur « Vociférations » (quatrième disque, dont on peut, là encore, écouter un extrait sur le site de Denis Frajerman), les poèmes en question, récités sur toutes les plages hormis celles d’ouverture et de fermeture, sont les Slogans de Marina Soudaïeva, un des nombreux hétéronymes d’Antoine Volodine – soit une série de (réjouissants) conseils surréalistes (« Pends-toi à tes propres os », « Entre en catalepsie »), ici traités comme des motifs musicaux à part entière, intervenant au même rang donc que les autres instruments.

Sur au moins une plage, « Myriam Dahaliane », ces slogans, lus par Antoine Volodine lui-même, se retrouvent entremêlés de murmures (ceux de Lise N) et de litanies de noms propres (chantées par Géraldine Ros sur fond de musique éthérée) : cela annonce d’ores et déjà les quasi-canons qui vont se mettre en place dans « Terminus radieux ».

Venons-en justement à « Terminus radieux », cantopéra inspiré par le roman du même nom : ici, il n’y a plus de textes déclamés que dans six plages sur quinze, et ils sont lu majoritairement (cinq plages) par Justine Schaeffer (une voix d’homme intervient aussi sur deux plages, mais sauf erreur de ma part, ce n’est pas celle d’Antoine Volodine, mais celle de Denis Frajerman lui-même).

La voix est pourtant omniprésente, mais sous forme de simples syllabes psalmodiées – sur les plages titrées « Eloge des camps », l’effet me rappelle irrésistiblement la mise en musique par Hélène Martin d’un poème d’Aragon consacré à Auschwitz, mais je surinterprète sans doute.

A part la première plage, qui reprend l’épisode du scribe, les textes déclamés sont en général aussi peu narratifs que ceux de « Vociférations » : une litanie de certificats (ou de vocatifs, si vous préférez) sur la deuxième plage ; l’éloge (ironique) des camps sur la quatrième plage ; la prière à « Notre-Dame des vibrations très-chaudes » sur la sixième ; les descriptions poétiques des huitième et quinzième plages.

Sur ces huitième et quinzième plages interviennent justement les manières de canons que j’évoquais plus haut : le texte déclamé (par exemple, « elle fait théâtre » ou « des rideaux de sang, des rideaux de flamme ») est repris sur le mode chanté par une autre voix, avec un certain décalage, donc un certain brouillage – ici, ce procédé rappelle plutôt la façon dont Léo Ferré accompagne la récitation de la ballade « Frères humains » de François Villon par la chanson « L’amour n’a pas d’âge ».

Enfin, sur « Les Fugues Volodine » (le sixième et dernier disque, aussi fascinant que les cinq précédents, avec ses plages de durée égale se répondant l’une l’autre), les voix qu’on entend par moments dans la nappe sonore ne parlent même plus français, mais pulaar, chinois ou yiddish ; la musique, elle, est plus post-exotique que jamais, sur fond de gongs (Marc Sarrazy) et d’instruments à vent (joués par Denis Frajerman lui-même ou par Laurent Rochelle).

Ces poètes qu’on entend déclamer leurs textes pourraient aussi bien être, suivant les mots d’Antoine Volodine lui-même, toujours dans Chaoïd, « des voix décalées, hors de tout territoire et de toute ethnie, des voix internationalistes d’hommes et de femmes en combat contre les réalités désagréables du monde » – autrement dit, les voix mêmes qui fondent le post-exotisme.

Ce parcours que je viens d’esquisser au travers du labyrinthe des Variations Volodine, en prenant le fil d’Ariane de la voix, est certainement des plus sommaires, mais il donnera, je l’espère, un bon aperçu de la richesse de ce coffret, qui ne devrait pas intéresser que les seuls amateurs et amatrices de post-exotisme (toute personne intéressée par le rapport texte / musique devrait y trouver son compte).

Les Variations Volodine, un futur classique de la musique, à l’instar des Variations Goldberg ? Sans doute que oui, surtout si l’humanité continue sa longue agonie…

SALT-PEANUTS
«Variations Voldine» er et mastodontisk prosjekt, hvor Antoine Volodines prosadikt er blitt tonsatt og arrangert av Dennis Frajerman. Over ikke mindre enn seks CDer, får vi et storslagent innblikk i Volodines verden, som både kan være skremmende og fascinerende.
Antoine Volodine er født i 1950, og er pseudonymet til den russisk-franske forfatteren. Arbeidene hans involverer ofte katastrofer og har scener med avhør, og man kan føle at det vi får servert her er soundtracket til en spenningsfilm, eller en dokumentar om jordas undergang og annen styggedom. Han vant Grand Prix de l’Imaginaire i 1987. Og hans mest kjente verk, «Des anges mineurs» (Mindre engler), vant Prix du Livre Inter og Prix Wepler i 2000. Han vant Prix Médicis i 2014 for sin siste roman, «Terminus radieux» (Den strålende endestasjonen). Volodine skriver under flere navn, inkludert Lutz Bassmann, Manuela Draeger og Elli Kronauer. Han har oversatt litterære verk fra russisk til fransk, inkludert forfattere som Eduard Limonov, Arkady og Boris Strugatsky, Viktoriya Tokareva, Alexander Ikonnikov og Maria Sudayeva (som kan være et annet pseudonym for Volodines).
Denis Frajerman startet som komponist i det franske eksperimentelle bandet Palo Alto. Med en sterk interesse for litteratur og muntlighet som musiker, samarbeider han jevnlig med historiefortellere og forfattere for hørespill for radio, oratorier og plater. Han har i mange år vært sterkt knyttet til arbeidet til Antoine Volodine, og hans første soloalbum, «Les Suites Volodine» (Noise Musem/Naïve, 1999), ble direkte påvirket av Volodines forfatterskap. Volodine og Frajerman deler en smak for «hjemsøkende atmosfærer», svart humor og hekseri. Paret har også jobbet med kreasjoner: «Des Anges Mineurs», et post-eksotisk oratorium komponert for seks musikere, en sanger, en forteller, en danser og en videograf (La Cigale, 2000), og «Vociférations», en cantopera for elleve musikere, bestilt av France Cultures Radiophonic Creation Workshops i 2004.
Og det er virkelig en mastodont av en musikalsk reise vi her får være med på. Og det starter mektig med en slags blanding av klassisk musikk, jazz og musikk og resitasjon som tar oss med inn i et musikalsk landskap jeg forbinder med Phillip Glass blandet med Lourie Anderson. Og det høres virkelig ut som om dommedag er her, med mektig musikk, summing fra innsekter, fugler som flakser av gårde, og musikk som mer enn gjerne kunne vært brukt i en spillefilm.
Hele veien tas vi med inn i et musikalsk univers som både er nåtidig og gammelt, men hele tiden med nåtiden som bakteppe, og jeg må innrømme at det har vært en hard «økt» å komme seg gjennom alle seks CDene.
Volodine medvirker fra start med resitasjon, på fransk, et språk jeg ikke er veldig bevandret i, men det spiller ingen rolle, for man forstår hva det stort sett dreier seg om.
Og det er ytterst vanskelig å gi noen fornuftig forklaring på det man får høre, annet enn at det er voldsomt, spennende, kreativt og ytterst fengende. Og setter man seg ned med en og en CD, og tar seg en kaffe eller noe mellom hver avspilling, så får man en musikalsk reise som er enestående. Det er bare å lukke øynene og ta de to pluss et knippe ytterst dyktige musikere ta oss med på en reise som både inneholder besøk i det underjordiske, katastofer og musikk som fenger på samme måte som Phillip Glass og Lourie Anderson.
Det er mulig dette er Volodine og Frajermans kommentarer til hva vi er i ferd med å gjøre med jorden. Og slik synes jeg den fungerer, både med sine skrekkbilder og med den fantastiske musikken Frajerman har laget til Volodines tekster, som i stor grad mest blir et bakteppe for musikken. Tekstene og musikken kan man lese bakgrunnen for i det rikholdige tekstheftet som følger med denne boksen på seks CDer.
Jeg har jobbet meg gjennom de seks platene, fra starten med «Quatre poémes en prose d’Antoine Volodine» (Fire prosadikt av Antoine Volodine» fra 1994, «Les Suites Volodine» (Volodin-suitene) fra 1998, som kanskje er de strekkene som fascinerer meg mest, «Des anges mineurs, oratorio post exotique» (Mindre engler, post-eksotisk oratorium) fra 2000, som jeg oppfatter som den mest «søkende» delen, «Vociférations cantopéra» fra 2004, «Terminus radieux, cantopera» (Den strålende endestasjonen) fra 2015 og til de avslutter med «Les Fugues Volodine» (Volodine-fugene) fra 2020. Og hele veien slås jeg nesten i bakken av det storslagne i musikken, som ikke framføres av store ensembler, men hvor Frajerman har laget og arrangert musikken slik at virker skremmende nok med få musikere, bare de er gode nok.
Og her møter vi en gjeng musikere som har forstått hvor Frajerman og Volodine har villet med prosjektet. Og de følger instruksjonene til punkt og prikke hele veien.
Dette er blitt en av de mektigste, musikalske verkene jeg har hørt siden Carla Bley, Michael Mantler og Paul Haines storverk «Escalator over the Hill» som kom ut første gang i 1971. Musikken er strålende, musikernes bidrag enestående, og tekstene som fremføres både av Volodine, Alline Lebert og Justine Schaeffer forteller sikkert en sterk historie jeg ikke forstår noe av på grunn av det franske språket, men det spiller ingen rolle, og Shaeffers resitasjon sammen med Emilie Nicots mezzo-sopran gjør seg godt på «Terminus radieux, cantopera».
Fremragende, sterkt og seks verk som bør spilles for alle klima-skeptikere rundt om i hele verden.
(Jan Granlie)

SILENCE AND SOUND
Le jour où les chemins du musicien Denis Frajerman et de l’écrivain Antoine Volodine se sont croisés, il ont fusionné pour former de nouvelles bifurcations à la croisée de leurs mondes respectifs, post-exotisme luxuriant aux extensions tortueuses.
Variations Volodine est la compilation de 20 années de travail, soit six CD et un livret de 64 pages, voyages incessants entre les notes et les mots, les ambiances et les structures.
Les narration s’unissent pour donner naissance à une oeuvre titanesque et intrinsèquement liée, les deux artistes se retrouvant chacun chez l’autre, forme de géméllité astrale dont la quintescence se traduit dans leur parcours créatif commun.
Les mots de Volodine se voient enrobées de sonorités mondialisantes, excroissances world aux déviances permanentes, continents fanstasmés aux horizons effacés fusionnant en un territoire imprévisible aux limites sans cesse repoussées.
La puissance des deux prend toute son ampleur, lorsque les images se mettent à devenir indistinctes, bercées par une poésie étrange semblant surgir d’une époque indéfinissable, vestiges de mondes cellulaires unis par une matrice en mutation.
Variations Volodine est un concentré d’arabesques verbales et d’ofèvrerie musicale, objet sonore à l’abstraction sensuelle et à la charnalité émotive. Vital.
(Roland Torres) — Avril 2020.

FIVEROSESPRESS.NET

The post-exotic universe in words and music The Volodine Variations set Antoine Volodine’s prose poems to musical arrangements authored by Denis Frajerman. The writer’s quill, by turns prophetic and incantatory, on the one hand, and the melodic enchantments of the musician-traveller on the other, together enhance the post-exotic universe at the heart of its poetic setting.This boxed set consists of six albums created by Denis Frajerman, as well as prose poems by Antoine Volodine. The whole is a labyrinth in which to become lost, with all the senses open to euphoria, bewitched by voices, among which at times is that of the writer himself.
Antoine Volodine is the author of around forty novels written under heteronyms and appearing in the United States with publishers such as Open Letter, University of Nebraska Press and Dalkey Archive. He is notably the winner of the 1987 Grand prix de l’Imaginaire (for Rituel du mépris, which has not been published in English translation), of the 2000 Livre Inter Prize (for Des anges mineurs) (Minor Angels) and of the 2004 prix Médicis (for Terminus radieux (Terminus Radiant). The writer as devised a litterary movement : post-exoticism, inspired by the Bardo – a Tibetan word naming the intervals of life in which are mixed dreams and realities, reflections on solitude, madness, romantic faithfullness, the failure of revolutionary struggles…
Denis Frajerman made his debut as a composer for the band Palo Alto, before collaborating regularly with storytellers and writers in radio sessions or sound recordings. Intensely fond of the work of Antoine Volodine, he composed his first solo album Les Suites Volodine (The Volodine Suites) in 1998, which shares the writer’s taste for ethereal atmospheres and enchantment. Des anges mineurs (Minor Angels) – a post exotic-oratorio-followed and Vocifèrations(Vociferations) a cantopera for eleven musicians. In 2015, he composed a live performance for 2 classical female singers, a cellist and a guitar called Terminus radieux, about a book of Volodine. In addition, Denis Frajerman composes soundtracks for the theatre, while being deeply influenced by the rhythms and melodies of the Balkan and the Middle East.

MUSIKANSICH.DE
Der französische Musiker Denis Frajerman startete Ende der 80er Jahre mit der Experimentalband Palo Alto und Ende der 90er begann er eine Solokarriere. Inzwischen hat er einige vielbeachtete Alben veröffentlicht, die zwischen viel Experiment und schon fast Art-Rock und Post-Rock ähnliche Klänge heranreichen. Schon immer hatte er auch eine Ader für Klänge, die dem Jazz nahestehen.
Mit Macau Peplum erscheint nun sein viertes Album von 2000 in neu gemasterter Fassung mit einem Bonusstück.
Auf diesem Album gibt es viel experimentelle Klänge zu hören, es wird mit Stimmen experimentiert, die mehr wie Instrumente eingesetzt werden. Das erste Stück wartet mit einer sehr eingängigen elektronischen Perkussion auf, dann tauchen eher experimentelle Klänge auf die wiederum durch ein sehr jazziges Saxophon ergänzt werden. Atmosphärische Elektronik wabert dunkel und wird von mysteriöser, langsam treibender perkussiver Elektronik untermalt. Hier tauchen dann experimentelle, sehr unheilvolle Saxophonfetzen auf. Dieses, das vierte, Stück mündet dann in einer kleinen elektronischen Kakophonie, die jedoch sofort in eine angenehme treibende waveähnliche und sehr perkussive Passage mündet. Es folgt ein weiteres Stück das mit dunklen elektronischen Atmosphären arbeitet. Darunter liegt eine zerfaserte Perkussion, eine mysteriöse weibliche Stimme erklingt bis dann ein Glockendspielsound mit sanfter Post-Rock Perkussion das Stück melodiös, aber trotzdem unheilschwanger zum Ende treibt. Im nächsten Stück geht es mysteriös und dunkel weiter, nun gibt es zu den dunklen Harmonien jedoch eine pochende Perkussion, eine Kindergitarre, ein sehr trauriges Saxophon und schräge Streicher. Ein Darkwave-Walzer feinster Couleur. Das Originalalbum endet mit einem eher experimentellen Mix aus Perkussionen und Glocken sowie rauschenden Elektroniks, die sich dann mit dem Glockenspielklängen jedoch zu einem sehr feingesponnenen Abschlusssong verdichten, der noch einmal eine schöne schräge und doch betörende Stimmung erzeugt und mit harschen Elektroklängen aufwartet.
Das fast 20 Minuten lange Bonusstück “Le Voyeur“ zieht im Grunde alle Register die über die ersten Stücke verteilt waren. Das Stück wartet mit experimentellen Klängen auf, die trotzdem das Potential haben, sich in die Gehörgänge zu fräsen, es gibt Stimmsamples, wunderbare Saxophonparts und, und, und.
Macau Peplum ist ein kleines Meisterwerk der experimentellen elektronischen Musik auf dem Denis Frajerman schon bewiesen hat, das sich eine sehr experimentelle Herangehensweise und ein Gespür für eingängige, packende und sehr melodiöse Klänge absolut nicht ausschließen müssen.
Feines Album, ein Klassiker. — December 2020

NITESYLEZ.DE
French experimental composer Denis Frajerman should be a wellknown name to regular readers of these pages who had his lastappearance reviewwise on here with his latest Klanggalerie album »Wastelands / Lawrence Of Arabia » back in May 2019. Now Frajermanis coming back with « Macau Peplum », a 62 minutes spanning longplayouting which in fact is a re-issue, marking the 20th anniversary of therelease of this album which was originally put on the circuit via longtime defunct imprint Noise Museum back in 2000. Split in two partswith the actual « Macau Peplum » composition consisting of seventracks the album opens with a raw, somewhat fever’ish sequence oftunes amalgamating elements of Industrial / Ritual Electronics andcold, sci-fi athmospheres with sharp sounding, somewhat metallicand polylayered drums of an untamed, ancient and tribalistic nature,oftentimes paired with twangy, plucked strings and expressive vocalsas well as echoes of DarkJazz and Modern Opera whilst pieces like »Romulus Vulvus » even feature Jazz Noir-leaning sequences, « ZölForceps (Spartacus) » indulges in deep, nightly Ambient scoreworks fora change before making way for more fever’ish drum ecstasy andintense chants whilst « Krui Ta Race » perfectly depicts, if intentionallyor not is unclear, the steady flow and passing of time due to itsstripped down and repetetive, yet ever so slightly changing naturejust to pick three tracks for a detailed negotiation here. Furthermorethe additional second half « Le Voyeur » spreads out over the course ofroughly 20 minutes as one extended single piece, exploring moreexperimental, tense and well score’esque musical territories, evokingmemories of bizarre low budget, short format art films whilststanding out as the way more interesting and fascinating part of thealbum even though the raw production and sound design don’t leave adoubt about this being a piece composed very early within the artistscareer. November 2020.

SILENCE AND SOUND
Cette réédition de Macau Peplum, sortie initialement en 1999 sur Noise Museum, est l’occasion de partir à la découverte de Denis Frajerman et de son monde fantastique, composé autour de débris du quotidien et de poésie souterraine.Entouré d’une ribambelle de musiciens, Jacques Barbéri, Sandrine Bonnet, Frédéric D’Oliveira, Yannick Lemesle, Arnaud Ouvrard, Philippe Perreaudin, Eric Roger, Susannah Rooke, Hervé Zénouda, Denis Frajerman compose un opéra cosmique aux allures de art-pop enraciné dans un jazz astral. La nature prend des allures de conte pour adultes, voyage étrange et envoûtant bercé par des vagues soyeuses aux effluves de jungle luxuriante, plongée hypnotique dans les profondeurs d’un surréalisme musical posé en contrebas de motifs mobiles au minimalisme animal. Un must.
P.S: A noter que le titre Le Voyeur, était prévu comme accompagnement d’un livre de Jérôme Trinssoutrop.
(Roland Torres) — November 2020.

BLOW UP
Poète et musicien, Frajerman fut membre de Palo Alto, groupe français qu’on peut définir pour simplifier comme expérimental, entre surréalisme et progressif alternatif.
L’écriture imagée, ciselée avec un soin artisanal caractérise ces deux compositions, sorties pour la première fois en 1999 et partiellement inspirées par les œuvres d’Antoine Volodine et Jacques Barberi.
Macau Peplum, exécuté par un ensemble de dix éléments, est structuré en sept tableaux sonores évocateurs où archaïsme et avant-garde fusionnent dans un système à l’expressivité théâtrale. La construction sonore séduit comme des séquences d’un thriller et les formes nettes de l’écriture, la précision des détails augmentent l’impression dadaïste de mystère. Les thèmes et genres diffèrent : chansons aux accents folk, mélodies ethniques, boucles minimalistes avec effet wunderkammer.
Le Voyeur, exécuté par un quartet qui inclut un tambour perse et du matériel électroacoustique persiste dans une atmosphère inquiétante. La ligne mélodique déchirante dessinée par le cornet d’ Eric Roger nous emporte en un cortège gotico-pataphysique où on entrevoit The Residents, clowns du rock in opposition et sinistres figures circassiennes. A redécouvrir.
(Dionisio Capuano) – Jan. 2021 (traduction de l’italien par Jérôme Trinssoutrop)

TOPERIODIKO.GR
Παλιότερα στους Γάλλους Palo Alto, με πλούσια δισκογραφία, ο  συνθέτης Denis Frajerman προσφέρει στο “Macua Peplum”  δυο συνθέσεις με πλήθος μουσικών μεταξύ των οποίων ο σαξοφωνίστας Jacques Barberi και η ηθοποιός Sandrine Bonnet στην φωνή και στα κρουστά. Ο DF χειρίζεται διάφορα όργανα –πλήκτρα, μπάσο, ντραμς, μπαλαλάικα, μαγνητοταινίες, rebab κ.α. Το πρώτο μέρος επηρεάζεται από τους ήχους της Ανατολής, την όπερα, τον free αυτοσχεδιασμό και την κλασική ενώ στο δεύτερο ακούγονται περισσότερα ηλεκτρο -ακουστικά στοιχεία δίνοντας την αίσθηση σουίτας φανταστικού σάουντρακ. (December 2020).

DARK ENTRIES
Het zou me niet veel moeite kosten om met een vernietigende kritiek het album MacauPeplum van Denis Frajerman neer te sabelen. Persoonlijk kon het me weinig boeien en ookqua relevantie voor het gemiddelde Dark Entries publiek is het album geen hoogvlieger.Toch voelt het op een of andere manier niet juist aan om hier enkel op het negatieve tefocussen, want ook al is het niet onze meug, fascinerend is het plaatje toch wel te noemen.Frajerman begon als toondichter bij de Franse experimentele band Palo Alto. Een groep dieopgericht werd in 1989 en tot op heden actief is. In de geest van Nurse With Woundbrachten ze door de jaren heen een ratjetoe aan geluiden komende van invloeden alsKrautrock, Hongaarse melodieën, verborgen radioschatten, de Canterbury-scene (subgenrevan de progressieve rock met bands als Gong, Caravan en Soft Machine) en de Fransecomponist Francis Poulenc.Halverwege de jaren 90 hield Frajerman er ook een solo-carrière op na waarin hij vooral denadruk legde op zijn interesse in de literatuur en het mondelinge aspect als muzikant. In diegeest werkte hij samen met verhalenvertellers en schrijvers voor radiosessies, oratorio enplaten.Zijn eerste solo album, Les Suites Volodine (1998) was rechtstreeks beïnvloed door het werkvan de Russisch-Franse schrijver Antoine Volodine.Beide heren deelden een voorliefde voor spookachtige sferen, zwarte humor, hekserij en sjamanisme. Samen werkten ze nog aan meerdere creaties, zoals Des Anges Mineurs, eenpost-exotisch (tja, voor werkelijk alles kan je de term post voegen zo blijkt) oratoriumgecomponeerd voor zes muzikanten, zanger, verteller, danser en videograaf en Vociférations,een cantopera voor elf muzikanten, op bestelling gemaakt voor Radiophonic CreationWorkshops of France Culture.De toon was gezet, en vond een vervolg in Macau Peplum. Want het album dat voor ons ligtis inderdaad een heruitgave, aangezien deze titel oorspronkelijk verscheen in het jaar 2000.Omdat men bij Klanggalerie niet vies is van een heruitgave meer of minder, leek aldaar detwintigste verjaardag van dit album de ideale gelegenheid voor deze herziening.Extra’s moet je echter niet verwachten, de tracklist oogt identiek als de eerste uitgave. Hetalbum bestaat uit twee delen: allereerst Macau Peplum zelve, bestaande uit 7 nummers diedateren van de periode 1997-1999) en afsluitend het 20 minuten tellende stuk Le Voyeur uit1996.Opvallend is het rijke arsenaal aan instrumenten die aangesleept worden: altsaxofoon,percussie, keyboards, bas, drums, elektro-akoestische elementen, tapes, balalaïka, rebab(Arabische vedel), klarinet, viool, computer, gitaar, cornet, Russische kinderaccordeon entombak (Iraanse bekertrommel).Dat moet wel exotische klanken opleveren. En inderdaad, het is al exotiek wat de klok staat.Maar aangezien het hier experimentele muziek betreft wordt je als het ware van het enewerelddeel naar het andere gekatapulteerd.Meteen bij het openingsnummer ‘Qui Vole Un Œuf Vole Bas’ krijg je al een literairereferentie, de titel is namelijk afgeleid van Jacques Barbéri’s novel Carcinoma Tango. Dezescience-fiction schrijver maakt trouwens ook deel uit van het Palo Alto collectief. Sciencefiction in al zijn verschijningen vormde een terugkerend in het werk van Palo Santo. Degroep die vergeleken wordt met namen als Tuxedomoon, Legendary Pink Dots, Coil, TheResidents, Can en Cabaret Voltaire en waarvan de eerste cassette op het legendarische OldEuropa Cafe label verscheen lijkt ons de moeite waard om eens dieper te gaan onderzoeken.Maar voorlopig moeten we het dus nog even met het solowerk van Frajerman stellen. DeFransman die zelf nochtans heel wat instrumenten inspeelde nodigde tal van gastmuzikantenuit die deze doldwaze muzikale trip tot een goed einde trachten te brengen (of net niet,oordeel zelf).Frajerman zelf noemt zich in de eerste plaats een dichter en dan pas een muzikant. Hijspeelt met geluiden zoals anderen dat met woorden doen. We moeten dan ook denken aangedichten waar we kop noch staart aan krijgen maar waarbij we dan wel inzien dat het vooral om de vorm en de plaatsing van de woorden te doen is. Eenzelfde tegenstrijdigheidmaakt zich gedurende het integrale Macau Peplum van ons meester. Zoals in de eerstezinnen omschreven: goed als in leuk en aangenaam om naar te luisteren kunnen we ditmoeilijk noemen, maar dat het allemaal ondanks het wel zeer chaotische karakter toch welgoed in elkaar gestoken is, dat kunnen we evenmin ontkennen.De zeven nummers die Macau Peplum vormen laten zich omschrijven als vreemdeoriëntaalse ambient waarbij ook experimentele jazzklanken en de funky variant vanpostpunk (denk hierbij vooral aan de typische bassen) smeken om uw aandacht, en dit opeen bij momenten broeierig te noemen manier.Le Voyeur dat stamt uit de beginperiode van Frajermans solo-carrière is een lange suite diediende als begeleider voor een boek met linosneden van Jérôme Trinsoutrop. Een imposantstuk dat letterlijk (!) op de deur komt kloppen.Liefhebbers van ongebreideld experiment die zweren bij Nurse With Wounds albums als ASucked Orange en Chance Meeting On A Dissecting Table Of A Sewing Machine And AnUmbrella zullen deze met uitheemse invloeden volgestouwde variant heus ook kunnenappreciëren.We zijn er na ettelijke luisterbeurten nog steeds niet uit wat nu precies te denken van ditalbum. Laat het ons dus alsnog op fascinerend houden, wat op zich toch al een goed beginis, nietwaar?

INDIEROCKMAG.COM
Fort de 15 albums avec son groupe Palo Alto – étrange mixture de krautrock aux instrumentations désuètes, d’avant-garde et de mélodies d’Europe de l’Est, entre autres – et d’une dizaine de sorties solo, le Français rompu à des formes musicales aussi diverses que l’opéra moderne, la bande-son de ballet ou de pièce de théâtre ou encore la mise en musique de textes littéraires ou poétiques, explore ces diverses influences avec ce nouveau double album à paraître dimanche chez Atypeek, qui nous en offre la primeur en streaming.
Guitare, cordes frottées réconciliant l’atonalité avec une charge émotionnelle insoupçonnée, cuivres free et spoken word poétique ont la part belle sur Wasteland, courte mais fascinante première partie construite autour des récitations de Susannah Rooke, croisée sur les Quatuors N°1, 2, 3 Et 4 Pour Cordes Et Bruitages Animaliers du même Frajerman en 2004 et déclamant ici avec autant d’élégance que de gravité des extraits de The Waste Land (« La Terre Vaine ») de T.S. Eliot, évoquant parfois vocalement certains travaux tardifs de l’excellente Anne Clark (cf. l’intense et presque no wave Speak to Me).
Quant à Lawrence of Arabia, qui démarre ci-dessus sur un Clock Bird baroque et hypnotique à souhait, quelque part entre BO de film italien des 70s et digressions latines à la guitare sèche, on y retrouve ce goût ludique pour les sonorités bontempi (Express, Choleoptia), entre influences teutonnes (Las Delicias, ou la très psyché reprise d’Amon Düül II Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse tout orgue dehors), compositions contemporaines (le carrousel post-jazz Captain Nemo’death), divagations capiteuses (MélanColia) et même quelques très beaux éclats d’une beauté triste et épurée (le final Orient), le tout sans ordinateur ou outil technologique d’aucune sorte, le plaisir d’interpréter live avec 8 musiciens ces compositions tirées de divers projets et compilations sortis ces dernières années s’avérant évident.
Un univers assurément atypique et mélangeur, à découvrir ! (RabbitInYourHeadlights) — March 2019.

TONESHIFT
Denis Frajerman is a musician and composer hailing from France. Initially known for his participation in the experimental band Palo Alto, he regularly collaborates with storytellers and writers for radio sessions, oratorios, or records. This album is his latest installment, divided into two parts, Wastelands and Lawrence Of Arabia. Both combined, are consisting a uniformed creation, which is soaked in lyricism and emotion, different in each part, but uniquely wonderful.
Wastelands is a project emerged ten years back and based on the voice of Susannah Rooke, who read from T.S. Eliot’s The Waste Land. Initially the music was composed for rhythm boxes and keyboards, but Frajerman chose an acoustic approach, by using drums, cellos, violins, saxophones, and bass clarinet. I wish that there was a way to listen to his initial approach (in addition). A heavy cinematic atmosphere is apparent like a haunting veil in the four tracks of Wastelands! The dramatic, almost funerary tone of the recitation is where the whole aesthetic construction is based. Susannah Rooke’s voice is the epitome of beauty; steady, heavy, dark, expressive and along with cello, violin, saxophone and clarinet, a doleful musical landscape is unfolded. Even beyond these, T.S. Eliot poem alone is crushing by definition: “April is the cruelest month / breeding Lilacs out of the dead land / mixing memory and desire / stirring dull roots with spring rain / winter kept us warm, covering / earth in forgetful snow / feeding a little life with dried tubers / summer surprised us / coming over the Starnbergersee”. April is indeed the cruelest month, life and color of the coming spring is like pouring salt into the open wound of depression. In the midst of pain, such beauty is unbearable, bleak, sorrowful and deathlike! In conclusion, what Wastelands achieved, is a truly majestic and accurate representation of T.S. Eliot moody lines.
The second part of this album consists of ten pieces composed for compilations, with a somewhat Asian influence in common, thus the chosen title. Emotionally very much lighter and quite more uplifting than the first part, Lawrence Of Arabia comes to equalize feelings in a total contrast – I adore such contrasts. Everything here is playful, colorful, bright, cheerful, equally cinematic! Instrumentation is according to the very nature of the compositions, deeply rooted in the Middle East, with trademark percussive passages. Contemporary oriental jazz, exceptionally executed. After the heavy, beautiful misery of Wastelands (true to its title), comes the smooth touch of Lawrence Of Arabia! A multitude of different elements can be found here, all leading to the desert, to the heart of the moving dust, to a transcendental and erotically charged jazz wonderland. Violin, piano, saxophone, guitar, viola, bass guitar, electronics, percussion, an amalgam of wonderfulness! Rhythmic, polymorphic, lustful, mysterious, apocalyptic and damn amazing! Mostly instrumental, except track 10 and 11, which both encompasses some beautiful whispering in French. Moreover, this part contains two covers, Clock Bird (track 5) by Minimal Compact and Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse (track 13) by Amon Düül II, the most experimental highlight of the album!
Wastelands / Lawrence Of Arabia is a masterful bipolar album in its very nature, a contradicting yet wonderful conception that has to be experienced in that sense, death and life in this particular order. Darkness and light, falling and uplifting, an album that consists of the primordial opposites that cannot be separated. Ever! (Karl Grümpe) — April 2019.

NITESTYLEZ.DE
Put on the circuit via the Klanggalerie-imprint in April, 2k19 is Denis Frajerman’s new split two part album « Wastelands / Lawrence Of Arabia ». Whereas the first four tracks, the « Wasteland » part, can be seen as Denis Frajerman’s personal tribute to author T.S. Eliot with Susannah Rooke reading excerpts of his book « The Waste Land » atop a calm Jazz / Jazz Noir-infused backing of PostRock / Indietronica we see track five to fourteen, subsumed under « Lawrence Of Arabia », bring together a variety of the artists contributions to several compilation albums, all held together by a certain ‘oriental’ feel, at least according to the accompanying press sheet. With « Clock Bird » this selection opens with a hypnotically repetetive piano motif accompanied by matching low end vibrations and meandering guitars, the follow up « Las Delicias » opens on a formal, courtly dance vibe before bringing in fever’ish drums, vintage synth organs and a bit of oriental tonality, « Captain Nemo Death » goes for haunting, intense piano chords and thrilling, close to madness background bits of FreeJazz / (Neo)Classical, « Melancolia » brings forth raw, muffled drum machine vibes alongside Tribal drums, an overwhelming low end alongside more simple, yet highly captivating piano melodies and the German titled « Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse » combines a well brooding electronic intro sequence with a relaxed Balearic sunset chill attitude just to name a few tracks picked from this not so oriental longplayer. Check.— May 2019.

MUSIKANSICH.DE
Denis Frajerman ist ein junger französischer Avangarde-Komponist, der an sich mehr im elektronischen Bereich unterwegs ist und inzwischen bereits ca. 10 Alben veröffentlicht hat. Das neue Werk Wastelands / Lawrence of Arabia verfolgt einen ganz anderen Ansatz, denn es wurde keinerlei Elektronik benutzt, sondern komplett mit akustischen Instrumenten eingespielt. Die Urkompositionen und teilweise auch Aufnahmen, waren jedoch elektronisch produziert.
Das Material geht auch aus zwei verschiedenen Ursprüngen hervor. Die ersten vier Stücke sind bereits ca, 10 Jahre alt und wurden seinerzeit mit Synthesizer und Rhyrthmusmaschine eingespielt. Über diese sprach Susannah Rooke mit ihrer prägnanten Stimme Texte von T.S. Eliot.
Für die Aufnahmen zum Album entschied Frajermann nun, die Elektronik mit akustischen Instrumenten zu ersetzen. Daraus entstand ein recht düsterer neofolkartiger Sound mit klassischen aber auch Contemporary-Elementen. Dank der sehr starken Melodien kann man dem spannenden Plot aber sehr gut folgen und sich auf die unheimlichen Klänge einlassen.
Der zweite Teil mit dem Namen Wastelands / Lawrence of Arabia besteht aus zehn Stücken, die in den letzten Jahren auf unterschiedlichsten Compilations erschienen sind, aber ebenfalls den akustischen Ansatz zu 100 % verfolgen. Die hier versammelten Stücke wechseln zwischen sanften Neofolkstücken mit wunderbaren Gitarren und Blasinstrumenten, experimenteller veranlagten Stücken mit Streichern und Stücken die zwischen Jazz, Psychedelia und Dark Wave schwanken.
All diese Klassifizierungen sind nur halbe Sachen, denn dafür sind diese perfekt mit dem unten aufgelisteten Instrumentarium eingespielten Stücke zu vielfältig, schön und in ihrer Art einzigartig.
Der Komponist und seine Musiker haben bzw. hatten keinerlei Scheu die unterschiedlichsten Stile zu mischen und experimentelle Ansätze einfließen zu lassen und haben so ein spannendes und außergewöhnliches Album eingespielt, das seinen eigenen, noch nicht benannten Stil kreiert.
Sehr starkes Album das ich allen Freunden der vorgenannten Reviews wärmstens empfehlen möchte.— May 2019.

FREISTIL
Wieder wird ein vormals weißer Fleck auf der Musiklandkarte geschwärzt. Seit zehn Jahren be – schäftigt sich der französische Komponist Denis Frajerman mit T.S. Eliots Text The Waste Land, in Susannah Rooke hat er eine kongeniale Stimme der Inter pre – tation gefunden. Die Musik dazu und zum zweiten Teil dieser CD, seinem Stück Lawrence of Ara – bia, hatte Frajerman ursprünglich nur an Keyboards und Drum com – puter eingespielt, für die Veröf – fentlichung entschied er sich doch letztendlich für den zusätzlichen Einsatz „echter“ Instrumen te. Das klingt mit Klavier, Gitarre, Cello, Saxofon, Bassklarinette und Vio li – nen recht fesch – wäre aber nicht weiter der Rede wert, wenn nicht der erste der beiden Teile, also mit dem Text von T.S. Eliot, so eindrücklich klänge. Ich plädiere also für den Fifty-fifty-Joker. Im – mer hin. (Felix) —  June 2019

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Die ersten vier Stücke dieser CD basieren auf T.S Eliots Gedicht ‘The Waste Land’ Susannah Rooke las einige Zeilen daraus und Frajerman strickte eine bezaubernde Musik rund herum. Eine Musik, die sehn- süchtig, warm und heimlig ist und die doch Qualität und Tiefe hat. Bei mir stellt sich hier ein ähnliches Gefühl ein wie da- mals, als ich die vielfältigen Schöneiten der ‘Made To Measure’ -Serie entdeckte. Ambiant, der nicht einschläfernd wirkt, AvantGarde bar jeder Selbstgefälligkeit und PopAppeal ohne Dummheit. Da passt es, dass die zweite Hälfte mit einem Mi- nimal Compact-Cover beginnt, Das von ‘Lowlands Flight’ stammt, denn war 1987 der MTM-Beitrag der israelishen ExperimentalWaver. Cello/Geige/Brat sche-Grandezza, zarte Saxophonlinien und gefühlvolle Elektronik Teppiche domi- nieren, beim Amon Düül II-Stück kurz vor Schluss wird auch mal psychedelisch ge- orgelt, kurz : wer die sanfte Se der se- miklassichen PopAvantGarde mag, ist hier genau richtig. (Karsten Zimala) — June 2019.

BAD ALCHEMY
Es hat mich enttaüscht, dass «Herbes & golems » – mit einer Ausnahme – mit drohnendem Sweigen aufgenommen wurde. Nun denn, centerum senseo… Fur die Kleine «  Wastelands »- Suite, legt Frajerman Zeilen von T.S Elliott wie modige Pilze in Susannah Rookes Mund. Angefangen mit April is the cruellest month, breeding / lilacs out of the dead land mixing / memory and desire… Er hat mit ihr auch schon sein « Quattor N°2 La mort D’Anchise » (2004) realisiert und ebenso gehören Carole Deville und Hélène Frissung an Cello und Violin zu seiner Entourage, denn Strings bei Frajermans Kreationen unwertzichtbar. Sie erklingen hier mit sanften Drums, neben melankolisher Bassclarinette, Soprano oder Sopranino zu seinerseits Gitarre, Keyboards oder Bass. Wobei das Cello noch elegischer summt, wenn die Themse als Lehte dahinflisst. The nymphs are departed. / Sweet Thames run softly, till I end my song… Eindringlich fragt sie : « Do you know nothing? Do you see nothing? Do you remenber nothing? » Um slichlich zu einem Geigenton, wie her weher nicht klingen könnte wie einer Weisserleiche in der von Öl und Teer versifften Strömung an der Isle of Dogs vorbei zu driften. Als «Lawrence of Arabia » verbunden sind dann zehn Compilation-Beitrage durch eine leichte, bei « Express » auch deutlichere orientalistiche Tonung. Die wieder von Strings herrurt, neben Zarb & Percussion und, gezielt, Soprano oder Sopranino. Frajermans eigenes Spiel ist von viel- farbigen Keys bestimmt, wobei er allein bei « Choleoptia » seiner « One Minute Symphony » fur « Apologias des Insectos » (2017 auf Endogamic) Acoustic Guitars, Piano, Voice, Hand Clap, Mouth Percussion & Chinese Cymbal einsetzse. Mit « Clock Bird » greift her ganz uhrwerk-minimalistisch ein Stuck von Minimal Compacts « Lowlands Flight » (1987) auf, und er widmet das ganzen Album auch Samy Birn- bach. Mit « Wie der Wind am Ende einer Strasse » und allem Karavanen- und Mirage- zauber, covert er Amon Duul II, auf deren « Wolf City » (1972) das zu finden ist. Wobei « Nosalgy », « Melancolia » und « Captain Nemo’s Death » explizit jenen Grundzug der eigenartig neoklassizistischen Stucke verraten, der mir ausgepragter er- scheint als der Orientalsmus. Was, trotz der puren Streicherstristesse von « Orient », nicht heisst, dass man sich Frajerman als truben Cousin von Pascal Comelade vorstellen muss. — July 2019.

OBSKÜRE
Après une période assez calme, Denis Frajerman a repris une forte activité musicale ces dernières années, et pour notre plus grand plaisir. D’abord bassiste et compositeur pour le groupe Palo Alto dans les années 1990, ses premiers albums solo (Les Suites Volodine en 1998, Macau Peplum en 2000) avaient profondément marqué les amateurs de musiques aventureuses. Revenu sur le devant de la scène avec les excellents Rivières De La Nuit (2017) et Herbes Et Golems (2018), Frajerman continue à explorer des univers fantasmatiques, mêlant arrangements néoclassiques, folklore oriental, mélancolie cold wave, inserts jazz et expérimentations cinématographiques. Wastelands / Lawrence Of Arabia témoigne de la frénésie créative de ces derniers temps et d’une quête toujours plus affirmée du beau, tout simplement.
Comme le titre l’indique, ce nouvel opus se divise en deux parties, évoquant des paysages dévastés (pour la première) et plus épiques et solaires (pour la seconde), un voyage poétique de la nuit vers la lumière. Frajerman a toujours été très attiré par les univers littéraires (on ne compte plus les nombreuses collaborations avec l’auteur post-exotique Antoine Volodine) et la première section revient à un texte fondateur : le long poème ‘La Terre Vaine’ de T.S. Eliot mis en voix par Susannah Rooke. La voix de cette dernière est un élément essentiel de ces compositions : un timbre glaçant et sublime à la fois, monocorde et pourtant indéniablement envoûtant, portant en lui un lyrisme désabusé, une sensualité et même un humour du type frigorifique (« Connect Nothing with Nothing »). Si Susannah apparaissait déjà sur des titres de Palo Alto et de Denis Frajerman première époque, elle n’avait jamais bénéficié d’un projet entièrement dédié à sa voix, laquelle rappelle tant l’émotion retenue d’une Anne Clark. Ces titres, qui ont évolué sur une dizaine d’années, permettent enfin de profiter de ces spoken words aux airs d’incantations funèbres. L’aspect déchirant des mots de T.S. Eliot, si parfaits, trouvent en elle un écho bouleversant.
Mélancoliques et obsédants (« Sweet Thames run softly »), ces morceaux portent déjà la marque d’une influence majeure du musicien : la série Made To Measure et les univers sonores de Tuxedomoon et surtout Minimal Compact. On ne s’étonne donc pas de voir le disque dédié à Samy Birnbach ; et la seconde partie de l’album, composée de titres parus sur diverses compilations entre 2016 et 2018, démarre justement par une reprise fort inspirée de la chanson « Clock Bird » qui figurait sur l’album Lowlands Flight (1987). Plus encore, c’est le jeu de basse de Malka Spigel qui hante le disque (« Express », « Rainbow Sky Abissinian »). Le titre Lawrence Of Arabia se veut souligner la dimension plus orientale de ces pièces essentiellement instrumentales, mais on pourrait aussi y voir une référence à des univers ouvertement cinématographiques. On y retrouve aussi des touches dark jazz, folk, et un croisement constant entre musique de chambre et climats cold comme sur l’album fondateur Autoportrait (1982) des Néerlandais Mecano. L’esprit d’une certaine avant-garde française se reconnaît aussi (Art Zoyd, Pascal Comelade, Un Département…) mais transcendé par des imageries de décors post-apocalyptiques à la Werner Herzog et des errances tarkovskiennes. Les étendues se font de plus en plus immenses dans cette seconde partie, soulignées par la riche instrumentation (violoncelle, saxophone, percussions, guitares, piano, violon, clarinette…). On y reconnaît même une reprise du « Wie der Wind am Ende einer Strasse » d’Amon Düül II pour souligner des influences plus psychédéliques et krautrock.
L’ensemble figure à n’en pas douter parmi les recherches les plus mélodiques de Denis Frajerman. Au final, il se révèle peut-être son album le plus riche et accessible, si l’on veut plonger dans son monde fait de songes et d’élégante tristesse. Les teintes grisâtres se parent au fur et à mesure de plus en plus de couleurs, et on n’a qu’une envie quand on arrive à la fin du voyage : recommencer à zéro.

RYTHMES-CROISES.ORG
J’avais déjà parlé ici même de Denis FRAJERMAN. C’était alors à propos de son superbe Rivières de la nuit. Et pour reprendre ce que j’écrivais, “Denis FRAJERMAN, qui a d’abord fait ses premiers pas de compositeur au sein du groupe expérimental français PALO ALTO, a toujours été passionné de littérature et d’oralité, collaborant régulièrement avec des conteurs et des écrivains lors d’émissions de France Culture. Compositeur de bandes-son pour des spectacles de danse contemporaine, de théâtre d’objet, des films d’animation, des courts métrages, des documentaires, il développe depuis quelques années en tant que guitariste une approche de cet instrument influencée par la musique folklorique grecque et le blues rural du sud des États-Unis.
Son haut fait d’arme restait jusque-là Les Suites Volodine, organisées autour des livres d’Antoine VOLODINE, avec il partage un goût prononcé pour les ambiances envoûtantes, l’humour noir et la sorcellerie. Mieux, FRAJERMAN et VOLODINE ont également collaboré à deux reprises pour créer Des Anges Mineurs, oratorio post-exotique pour un ensemble de 6 musiciens, cantatrice, narrateur, danseuse et vidéaste, et Vociférations, cantopéra pour 11 musiciens, commande des Ateliers de Création Radiophonique de France Culture.
Si ses mélancoliques et raffinées Rivières de la nuit semblaient loin du « post-exotisme » exacerbé des Suites Volodine, avec Herbes et Golems, Denis FRAJERMAN revient à ses premières amours : la littérature d’Antoine VOLODINE. Ce nouvel opus est inspiré d’un livre du même nom publié en 2012 aux Éditions de l’Olivier sous le pseudonyme de Manuela DRAEGER, un des nombreux noms de plume de d’Antoine VOLODINE. Dans des atmosphères sonores grouillantes de marécages, des bruits s’entremêlent, tour à tour inquiétants ou étranges.
La présentation qui est faite de l’album nous les décrit : “Percussions tribales, orientalisme surréaliste, ritournelles enfantines et malsaines, faune menaçante, grillons et clochettes indiennes, corbeaux rieurs, orage glaçant, aboiements lointains, chouettes amoureuses, discours radiophoniques absurdes, pas qui avancent dans une forêt hantée. Les sonorités sont riches et puisent autant dans la folk, la musique électro-acoustique, le field recording, les airs de carnaval et les musiques traditionnelles de l’est. L’instrumentation mélange flûte, guitare basse, claviers, guimbardes, violoncelle, piano, boîte à rythmes, manipulations de bande magnétique, bruits de nature ou ustensiles de cuisine pour créer des pièces sonores nocturnes qui font du collage un art puissamment poétique. L’imaginaire est sollicité de la plus vive des manières.”
Voici la preuve que l’univers de Denis FRAJERMAN est toujours aussi fou, osé et original qu’à ses débuts, inquiétant et fantasque, libre et inclassable. Au final, il faut considérer Herbes et Golems comme un film sans images, juste des sons et des mots, certes énigmatiques mais parfaitement évocateurs. (Frédéric Gerchambeau) – February 2019.

DAVID F PRESENTS
Mon ami Denis Frajerman sort ce mois ci un splendide nouvel album intitulé « Herbes et golems ». En voici un extrait, où l’on rentre directement dans le vif du sujet. Mais je vous conseille d’écouter l’album en entier (qui est vraiment conçu comme une suite musicale qui se développe dans le temps) en suivant ce lien. C’est très bien mixé et complètement intemporel (ce disque aurait bien pu sortir chez Recommended Records il y a 20 ans, par exemple) mais en même temps complètement Denis Frajerman ! Au début du disque j’entends comme un clin d’oeil à la musique de Moondog surtout à cause des rythmiques et des maracas… Mais les références sont trop réductrices pour donner un réel aperçu de la musique. Et comme souvent chez Denis Frajerman, il y a un lien très fort à la littérature : ce disque a été inspiré du livre de Manuela Draeger (aka Antoine Volodine), “Herbes & golems” (Editions de l’Olivier). Le disque doit s’écouter comme un long voyage en sons autour du monde. My Life in the Bush Of Ghosts version Frajerman. (David Fenech) — October 2018.

RYTHMES-CROISES.ORG
« Denis FRAJERMAN, qui a d’abord fait ses premiers pas de compositeur au sein du groupe expérimental français PALO ALTO, a toujours été passionné de littérature et d’oralité, collaborant régulièrement avec des conteurs et des écrivains lors d’émissions de France Culture. Compositeur de bandes-son pour des spectacles de danse contemporaine, de théâtre d’objet, des films d’animation, des courts métrages, des documentaires, il développe depuis quelques années en tant que guitariste une approche de cet instrument influencée par la musique folklorique grecque et le blues rural du sud des États-Unis.
Son haut fait d’arme restait jusqu’ici Les Suites Volodine, organisées autour des livres d’Antoine VOLODINE, avec il partage un goût prononcé pour les ambiances envoûtantes, l’humour noir et la sorcellerie. Mieux, FRAJERMAN et VOLODINE ont également collaboré à deux reprises pour créer Des Anges Mineurs, oratorio post-exotique pour un ensemble de 6 musiciens, cantatrice, narrateur, danseuse et vidéaste, et Vociférations, Cantopéra, pour 11 musiciens, commande des Ateliers de Création Radiophonique de France Culture.
Cependant, avec ce tout récent Rivières de la nuit, nous sommes désormais bien loin du « post-exotisme » exacerbé des Suites Volodine. Ceci fait place nette pour une musique raffinée et mélancolique, puisant tour à tour dans la musique contemporaine, la folk, la cold wave, le jazz ou encore la musique de chambre. Ces neuf pièces se révèlent mystérieuses et hantées, sinueuses et aériennes, en plus d’être rehaussées de cordes magnifiques et de voix féminines aux intonations magiques. Des images naissent dans notre tête. Des rêves ? Des souvenirs ? Ou des espoirs déçus ? Nous ne savons plus.
Rivières de la nuit est construit autour du livre homonyme de Xavier BOISSEL, écrivain né en 1967 à Lille. Redoutant un cataclysme planétaire, une Fondation a construit dans les glaciers d’une île, au Pôle Nord, une chambre cryogénique censée préserver la diversité des espèces végétales – environ cinq millions d’échantillons – peuplant la planète. Elle charge Elja Osberg d’en être la sentinelle. Très vite, une catastrophe climatique de grande ampleur survient. Elja Osberg comprend qu’il est le dernier homme.
À partir de ce récit riche et prenant, Denis FRAJERMAN, tisse sa musique avec art et méthode, méticulosité et sensibilité. On pense ici à COCTEAU TWINS, là à Béla BARTOK, ou encore à Bernard HERRMANN et à Michael NYMAN. C’est assez dire la très haute qualité de ce nouvel album et le plaisir qu’il procure à chaque nouvelle écoute ». (Frédéric Gerchambeau)— December 2017.

ROCKERILLA

« En quarante ans de carrière [sic] Denis Frajerman s’est fait une réputation de poète de la musique. Après l’ expérience Palo Alto le musicien français a publié des albums de plus en plus expérimentaux, privilégiant ces dernières années les travaux avec les quartet à corde et les chanteuses lyriques.
 »Rivières de la nuit » est un album choral : un orchestre d’une douzaine d’instrumentistes accompagne sur la pointe des pieds les compositions du patron, dans un nuage suspendu entre folk et musique classique. Le légendaire trompettiste Rhys Chatham fait même une apparition dans le très long morceau « Un aurore de Lune ». (Roberto Mandolini)— January 2018.

MEDIA PART

« Musique répétitive, quatuor à cordes (Hélène Frissung, Fanny Kobus, Carole Deville), bois (Cassandre Girard à la flûte, Laurent Rochelle à la clarinette basse et au soprano, mais aussi Daniel Palomo-Vunesa aux saxophones et Rhys Chatham à la trompette), percussion plutôt que batterie (Jeremy Chinour, Loïc Schild), poésie vocale (Guillaume Boppe, Sophie M, Géraldine Ros, Justine Schaeffer), on retrouve encore ces références dans Rivières de la nuit du guitariste Denis Frajerman. Comme dans les autres disques, le jazz s’affranchit ici du swing en privilégiant néanmoins les expressions individuelles se dégageant d’orchestrations soignées. Les voix se font incantatoires ou simplement narratives. Les instrumentaux évoquent des paysages cinématographiques dont le cinéma ferait bien de se passer quand il joue les redondances ! La musique a un pouvoir évocateur inégalable, suggérant le hors-champ mieux que toutes les images ». (Jean-Jacques Birgé) — February 2018.

RNE3

“Rivières De La Nuit” es el primer álbum producido por Douzième Lune, un sello dedicado a la creación experimental y contemporánea. Rivières de la nuit, se ha estado gestando durante varios años y es un testimonio de la importante evolución musical de Denis Frajerman.
El tormentoso post-exotismo de Les Suites Volodine se ha ido hace tiempo, dejando espacio a la música refinada y melancólica que se basa en la música contemporánea, el folk, la cold wave, el jazz y la música de cámara. Los tracks del disco resultan ser piezas inquietantes y vaporosas con su especial incapié en el lirismo, las cuerdas y las voces femeninas llevadas a su máxima expresión por los actores instrumentales y los artistas invitados.
“Rivières de la nuit” desarrolla la dimensión de banda sonora como podemos apreciar en el tema que escuchamos esta noche: “Glassnost” parece ser un homenaje a la música de Michael Nyman compuesta por Peter Greenaway. Un mundo rico y visual (Une Aurore de Lune y sus evocaciones paisajistas) en el que el escritor Xavier Boissel encontró la inspiración para su escritura. Un trabajo de alta calidad centrado en la imaginación.

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« Il est parfois usant de chercher un label pour sortir ses propres disques. Entre diverses tractations et attentes interminables, il n’est pas étonnant de voir certains artistes créer leur propre structure afin de tout maîtriser. C’est le cas de Denis Frajerman (membre de Palo Alto) qui a monté Douzième Lune afin de pouvoir sortir Rivières de la nuit, un album dont la gestation a été plus que longue puisque s’étalant sur plusieurs années. Il faut dire qu’il aura fallu réunir pas mal de monde pour concevoir ce disque En effet, Denis Frajerman n’a pu faire ce disque seul et il s’est entouré de bon nombre de musiciens comme Rhys Chatam, Carole Deville ou Hélène Frissung. C’est aussi sans compter sur les chanteuses (Sophie M, Justine Schaeffer et Géraldine Ros) qui renforcent ce qui s’apparente comme une bande son marquée par l’influence d’un Michael Nyman. Même si ce n’est surement pas la seule, elle est tout de même assez récurrente. Pour autant, Rivières de la nuit est, comme son nom l’indique, un beau disque aux accents nocturnes. Si celui-ci s’éloigne de ses premières expériences électro-acoustiques, il est plus dans la continuité de ce qu’il a pu déjà réaliser au sein du Frajerman String Quartet. Ceci étant, on sent que la seule musique acoustique orienté vers la musique de chambre n’est pas le seul élément qui a inspiré ce disque. Le jazz, la cold wave, la musique de film sont des parts non négligeables dans l’ossature de Rivières de la nuit. Dans un univers onirique qui fait une part belle à une sorte de mélancolie qui ne tombe jamais dans la dépression. Bien au contraire, la mélancolie de Denis Frajerman est souvent heureuse, rêveuse et voyageuse. Elle développe une sorte de poésie qui touche autant au cœur qu’à l’intellect. Si Rivières de la nuit est un disque soigné, subtil et fourmillant de détails (rien qu’un morceau comme Aurore de lune vaut son pesant de cacahuètes) il a aussi ce petit côté précieux, mais jamais fragile, qui donne l’impression que la musique de Denis Frajerman a été déposé dans un écrin. Quand celui-ci s’ouvre toute la richesse de ce disque éclate et se diffuse comme un doux poison dont on ne peut plus se passer. En constante mutation, Denis Frajerman continue donc d’évoluer et il ne finit plus de nous surprendre, Rivières de la nuit étant peut-être à ce jour l’une de ses plus belles réalisation »s. (Fabien)— March 2018.